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《跳舞风暴》是否成为舞蹈跨圈的“风暴眼”

发布日期:2021-02-21 06:25   来源:未知   阅读:
 

    不同于多年前态度严肃的电视舞蹈竞赛,也不同于在“大众化”跟“专业化”之间游移的同类型舞蹈真人秀,《舞蹈风暴》的解围在于汲取了网络综艺的“垂直性”,以及文化类电视综艺的“高品德”,浮现出 “融会”的文明气质,是一档兼具“民众化”和“专业化”的跳舞类综艺。

    上一季胡沈员的《儿时》《遇见》,本季谢欣的《原点》《流痕》,都带出了不同于以往舞蹈真人秀现代舞的品质,不必煽情,而是或宁静、或动摇地用身体的每一个关节传递性命感悟。陈添的《逆流》也出现出舞者无惧逆流,行云流水的身材质感。罗昱文古典风度的《问月》,飘逸随性地描绘了一种酒仙文人的个性。这些精英文化底色的作品并未拉开与观众的间隔。当然,中国舞蹈艺术应当是雅俗兼容的。唐艺铭和黄馨仪这对国标错误就让我们看到了将来中国拉丁舞剧或音乐剧中,也有可能出生大众舞蹈明星。

    文化元素的融合最基本

    一个个小角色的成功塑造,让我们发明一档综艺节目里,舞蹈不再被狭义地以为“擅长抒怀,拙于叙事”,叙事未然跳出情节的禁锢,用作风、动势、空间、速度的变更实现了特别的舞蹈叙事。而且,“戏剧构作”这个近年中国现代舞范畴的“戏剧舶来词”,已经频繁呈现在《舞蹈风暴》主创名单中了。为一段两分钟的小舞蹈进行“戏剧构作”,阐明独立舞者们非常居心,也无比在意“融屏时代”每一位关注舞蹈的观众。因为“戏剧构作”本就是衔接主创、媒体与观众之间的桥梁。

    让人惊喜和意外的是,《舞蹈风暴》的两届冠军居然都是独破舞者和现代舞者,这对现代舞在中国的发展而言是一个激励。实在,现代舞平台还应在综艺之外!也在“赛场”之外!无论是行业内赛场还是综艺擂台。舞者、艺术家更不一定美丽、年轻。比方我们在综艺节目中会惊叹李艳超所表演的失忆老人,显示出年轻舞者以舞蹈自动参与现实的勇气和力气;但在现代舞的剧场中,你有可能会被消瘦老去的真实身体所感动,由于那位一般白叟的身体年轮充斥了生命张力。剧场舞蹈的魅力是不能代替的,舞者的“呼吸”和“气场”只有到现场才干真切感想。未来未几,何不给自己两个小时的“专一”与“安静”,去剧场赏舞呢?

    (作者为北京舞蹈学院教学)

    慕羽

    而且,“风暴时刻”不一定成为舞者们最深切的记忆碎片,一时喧嚣的《舞蹈风暴》更未必会是舞者人生中的“风暴时刻”,每个人都有属于自己风暴最核心却最安静的“风暴眼”,让我们彼此英勇而淡定地面对人生起伏。

    “大众化”并不即是 “娱乐化”,“专业化”也不用总板着面貌。近年,多少档关注精力寻求的文化类慢综艺和艺术类综艺,成为一股股景象级“清流”。以“朗诵” “配音” “歌剧音乐剧男声”等内容制造的小众综艺一一破圈,为《舞蹈风暴》的产生营造了良好的文化生态。这让人不禁感慨,现在只有趋势高品质的“小众”节目,才具备破圈潜质。

    《舞蹈风暴》是否成为舞蹈跨圈的“风暴眼”

    《媚》中的朱瑾慧真是美丽、妩媚、自由啊,轻巧而不轻浮,多情而不卖弄,这样存在“古代感”的古风女子形象在舞台上倒未几见,但那不恰是事实生涯中不?女孩儿们的写照吗?谢欣、陈添、王韬瑞的三人舞《幻·境》,与《不染》的歌声响应,颇具仙侠气质,也将现代舞身心摸索的精英意识与年青人偏好的古风咀嚼相融。

    融合是悖论,也是“均衡术”

    360度影像,140台摄像机,舞者凌空飘动的瞬间被定格,这不是一支连贯舞蹈偶尔的抓拍,而是微观到“帧”的抉择,被一档热点综艺《舞蹈风暴》称为“风暴时刻”。《舞蹈风暴》第二季收官后,收视率和豆瓣评分也成为同类综艺的“风暴时刻”。只管评分人数无奈与热门影视剧比拟,但舞蹈艺术从圈内人 “小而美”的热烈进入“大众”视线,应该是件好事。

    感触一下“风暴鉴证官”沈培艺的现场点评,就能体会到这种特点。她用逼真、专业又不乏诗意的语言,为观众带来了跳舞、编舞、赏舞全方面的常识,渗透了人生感悟和艺术成就,118图库图库。有网友把金句频出的舞蹈家沈培艺称作“语文老师”,还有人收集她的精彩语录。

    创作状态的舞蹈一旦成为了“作品”,咱们很难用某一舞种来界定了,作品用到了某些舞蹈“元素”,不必定就成了某种舞。“蛇男”杨小健表演的《傩面》将街舞动律浸透进傩文化中,竟未有违和感。让我们领会到,街舞从一种亚文化走向大众,与民间传统文化的融合又带出了不一样的颜色。

    “融合”就像“风暴时刻”这个高科技运用带来的悖论。现代舞之母邓肯说,舞蹈的魅力不是一动不动的姿态,而是“动作间可以彼此衍生”,不过“舞蹈家哪怕有一个舞姿值得由雕塑家将其付之于大理石而得以保留的话”,那会是“走向未来的第一步”。舞蹈家哪一个舞姿被记载下来,雕塑家是有选择权力的;而“风暴时刻”的特殊在于,主创或舞者可以自主去挑选“最有视觉冲击力的瞬间”,节目也就有了悬念。

    固然“风暴时刻”这个创意并非《舞蹈风暴》源发,但因其惊艳竞放,仍抢尽风头。不外,因为常被定格的都是技术性霎时,也成为被诟病的环节。舞蹈技巧十分主要,对吗?对,也错。芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞都有各自的技术系统和派别,国标舞、霹雳舞(街舞的一种)的竞技色彩更加浓重,甚至被纳入“体育”范围。但技术假如不舞者对艺术和文化的懂得作为积淀,没能化为无形,舞蹈就失去了灵魂。更何况,“不舞之舞”在现代舞历史上发生了无数个令人难忘的瞬间。所以我们不妨看一看,他或她跳的是作品,仍是指定的动作套路?

    更为出色的是不同类型和个性的舞蹈、舞者还能彼此融合。华宵一与谢欣正面交锋之际,改柔情似水的形象,武舞相融,内敛冷静,让人想起王家卫艺术片子《代宗师》中的宫二,但这个作品叫《见本人》,另有象征,或者这正是华宵一骨子里的韧劲吧,这个短短的出场却是一次精英文化与大众文化的交汇。

    再好比第三阶段配合赛,Hello Dance和O-DOG两大巷舞团带来了致敬医护工作者的《救》,虽然字幕上称其为“街舞”,但在我看来,这便是融合了街舞元素确当代舞作品,也体现了主流中心价值观与风行文化的融合。骨子里有着“斗舞”基因的街舞,在作品“比拼”的《舞蹈风暴》中并不占上风,但富有现实感召力的作品《救》成了例外。

    《舞蹈风暴》聚焦推人而非作品,不过精髓往往是舞者们倾情投入的作品呈现,尽管只有两分钟左右,有时还被赛制切得零零星碎。但整体看来,除了舞者、舞种的融合,《舞蹈风暴》最深奥的“风暴眼”是文化元素的融合。

    精英舞者、主流舞者、边沿舞者、头部舞者、素人舞者,都领有各自的观众群体。但我意识到,是时候面对一个小众舞蹈走向大众的时期了。舞蹈既有“小众”的文化担负,也能够有“大众”的脍炙人口,还有介于其间“分众”的可能。综艺带来的也许是某舞者的“粉丝”,也会有走进戏院的舞蹈“观众”。

    “分开舞者这个身份,还会持续舞蹈吗?”最后,谢欣《一个舞者的自白》实际上跳的是一个人生的最终命题,就像生命个体都无枉下世间一遭。我也很观赏在《我不是西西弗斯》中,把“大石头”当成“勤人沙发”摆弄的陈添,他带出了一份自足自乐的单纯!这便是现代舞的魅力,舞者跳角色,也是跳自己,更重要的是超出个体,推己及人。

    良多舞者确实取舍了在瞬间秀技术,那些解脱了地心引力的实在幻觉着实让人高兴,也轻易导致将炫技当成艺术,好在我们还看到了暖和的、极富创意的瞬间,如同镇静的“风暴眼”。所以,胜利的“风暴时刻”更多体现于科技、舞技、艺术与人的融合,动作瞬间是合乎身份的,它或许是某个最具隐喻的姿势,或许能暗示出另个连贯的动作。不过即使如斯,对多屏、跨屏、融屏眼前的你我而言,360度“风暴时刻”仍然只是“平面的”,这是否有赖于未来虚构现实技术成熟的应用呢?